牧羊人帕里斯大理石雕像素描

帕里斯側面   四開素描

帕里斯正面   四開素描

      

  最近到故宮觀賞「西方神話與傳說-羅浮宮珍藏展」 , 展件包含古希臘時期的陶器、龐貝古城的溼壁畫，到16至19世紀如布雪、大衛、安格爾、卡諾瓦等大師的繪畫、雕塑等藝術珍品 ; 又以龐貝古城出土的九件濕壁畫「阿波羅和諸繆思」最為珍貴 ,僅此一項保險金額即高達13億台幣 , 推估為西元62年至79年所作。 濕壁畫是在牆面仍潮濕未乾的石灰漿上作畫，它是油畫發明之前的主要繪畫媒材，因而十分稀有 。

    在這場籌備期長達八年的盛宴上 , 我見識到了西方藝術家以古希臘神話為主題，不斷重覆地繪製、創作所展現的想像力。

    以特洛伊王子帕里斯（Paris）的判決神話為例,展出的作品有黑繪陶瓶、彩陶盤、油畫及雕像 ; 一尊由Nicolas-Francois GILLET於1757年創作的牧羊人帕里斯大理石雕像,令我情有獨鍾 , 現場畫了幾張素描 ; 將作者傳達的寧靜簡約之美納入收藏。

  《帕里斯的判決》敘述天界三位女神為了爭奪象徵世上最美女子的金蘋果，造訪人間要求帕里斯裁決 。拉斐爾、魯本斯等畫家都有以《帕里斯的判決》為題材的同名畫作 , 其中16世紀畫家萊蒙特創作的版畫 , 有趣之處是在畫面右下方，出現了與馬奈《草地上的午餐》相同的佈局 , 他們分別是水仙與兩位河神，畫中的他們正以旁觀者的角度看這場好戲的發展。有藝術史學家曾經說道：「馬奈的《草地上的午餐》的靈感很可能來自於萊蒙特的作品《帕里斯的判決》。」而在台灣一位擅長古典寫實的畫家, 也曾畫了一幅類似構圖的創作 , 相異處在草地上的兩男一女變成了在海邊辯論的三位女子, 同樣蘊意深遠且令人莞爾。

16世紀畫家萊蒙特創作的版畫。                       取材自網路